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尹定邦《设计学概论》简答题答题要点汇总【亚博全站APP登录】

企业新闻 / 2021-11-07 02:27

本文摘要:一、导论:设计学的研究规模及其现状1.简述设计的目的设计就是设想、运筹、计划与预算,它是人类为实现某种特定目的而举行的缔造性运动。设计的终极目的永远是功效性与审美性。2.简述设计学的划分我们一般将设计学划分为设计史、设计理论与设计品评三个分支。通过学科偏向简直定,以及对相关学科的认识,我们便能明白研究设计史一定要研究科技史与美术史,研究设计理论一定要研究相关的工程学、质料学和心理学,研究设计品评一定要研究美学、民俗学和伦理学的理论要求。

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一、导论:设计学的研究规模及其现状1.简述设计的目的设计就是设想、运筹、计划与预算,它是人类为实现某种特定目的而举行的缔造性运动。设计的终极目的永远是功效性与审美性。2.简述设计学的划分我们一般将设计学划分为设计史、设计理论与设计品评三个分支。通过学科偏向简直定,以及对相关学科的认识,我们便能明白研究设计史一定要研究科技史与美术史,研究设计理论一定要研究相关的工程学、质料学和心理学,研究设计品评一定要研究美学、民俗学和伦理学的理论要求。

3.简述当今设计学研究的现状设计学研究是一个开放的系统,除了从自己的种学科——美术学那里继续了一套较完善的体系之外,它还要广泛地从那些相关的学科,如哲学、经济学、社会学、心理学、修建学、机械学那里获得启发,借用词汇,吸收看法,消化方法。这即是当今设计学研究的现状。4.简述设计学各领域的代表人物与代表著作曾任英国美术史协会主席的佩夫斯纳爵士,在其《社会美术史》研究中,就已经孕育了对现代设计的提倡;他在1936年出书的《现代运动的先锋》更是现代设计的宣言而为西方的所有设计专业学生所必读。德国修建家、理论家森珀是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人。

他在1860年至1863年期间出书了极富思辨性的三卷本巨著《工艺美术与修建的气势派头》,着重探讨装饰与功效之间的适当联系。奥地利美术史学家阿洛伊斯?里格尔,于1893年出书了被认为是有关装饰艺术历史的最重要的著作——《气势派头问题》5.简述今世西方设计思潮(1).符号学理论。凭据符号学的理论,人类的思维和语言来往都离不开符号,而人的意识历程就是一个符号化历程,思维无非是对符号的一种组合、转换、再生的操作历程。

符号是人类认识事物的前言,符号又是表达思想情感的物质手段,简言之,人类的意识领域就是一个符号的世界。(2).结构主义。

结构主义理论是一种社会学方法,其目的在于给人们提供明白人类思维运动的手段。(3).解构方法。根据解构主义理论,我们可以运用科学的符号学原理来分析图像,而且划分说明其视觉的、文化的、以及语言的意义,这一分析历程被解构主义理论家称之为解码(Decoding)。

二、设计的多重特征1.设计的基本特征是什么设计是一种产物生产,这种产物具有物理的属性,可批量生产,它满足商品的价值纪律,反映着设计的市场性,映射着时代的科学技术的水平,是时代的一定效果,这是其它艺术不具有的特点。设计是一种艺术缔造,它体现着人类的精神文化价值,实现了设计师的精神工具化,设计师把自己的才气和精神工具化,设计师把自己的才气和精神人格趣味通过产物反映出来,产物体现着设计师的一切。

就设计生产来说,设计不仅仅是产物生产,而且生产了设计师的主体和浏览感受艺术的公共这个主体。它的普通化是远大于其它艺术所发生的影响。

所以在我们看来,设计美学所反映出来的审美价值是多元的整体(1)、设计是一种艺术运动(2)、设计是一种经济行为(3)、是一种高科技的创作运动(4)、设计是一项社会工程2.简述设计是一项社会工程设计的社会工程学一方面涉及到设计是种普通化的行为,它不仅是小我私家、企业、政府行为,更多地关系到设计普通化。设计是受社会的影响,但又反过影响整个社会。(1)社会对设计的影响。

现代设计服务规模比传统设计的服务规模显着扩大,传统的设计一是未能完全市场化,二是信息传媒手段相对较差或者说落伍。设计涉及到国家经济计划的调配,设计涉及到工、农、商以及第三工业教育、服务等的关系。企业设计应处置惩罚好市场调研,设计定位,科学治理,生产与销售和服务,品牌意识等多项关系。

设计者小我私家要处置惩罚与其它人员的关系,诸如科学家、文学家、艺术家、商业人才、会计、状师、有关税收人员、政府官员等。设计师与科学家工程师、技师的关系涉及到设计与艺术的关系。(2)设计对社会的影响。

设计对社会的影响既体现为物质影响,又体现为精神文明的影响。设计是物质形式,缔造新的物质,改变人的生活。设计亦有精神影响,它实现人与人之间的交流,或者说,它实现了设计师与公共举行信息情感的交流,它转达着设计师的审雅观念,能促进公共的审美能力,因此设计能促进精神文明的建设。从这个角度看,设计必须听从社会治理,要相应的设计法例政策来规范设计市场。

3.简述设计是一种文化缔造性由于物质文化和行为文化对设计文化影响显着,我们仅从物态文化和心态文化两个方面作重点研究。所谓物态文化是指人的物质生活运动及产物的总和,它们满足人类的物质生活需要目的,它包罗生产方式和生活方式两种消费方式。心态文化是指人类的种种社会实践运动和意识运动中形成的思维方式、价值看法、审盛情识等。

这是文化的焦点部门,所以一般说文化,就是指心态文化,它既体现为感性的,不系统的,公共的社会意理,也体现为系统的、理性的社会意识,是一种哲学,艺术的形式。设计与这两个形态联系精密。现在从以下几个方面来明白: ① 设计与消费方式。

②艺术与设计的关系。③设计扩大了审美空间。4.简述设计是一种艺术运动我们考察设计史,可以这样断定,设计始终属于艺术的领域。

设计或者等同艺术,或者属于艺术之列。无论从什么意义上讲,设计都在艺术这个大家族之中。

正是艺术史的质料证明设计的艺术特性,从而以便我们进一步地考察设计美学的其它特性,这点是最基本的原则。(1)设计(Design)观点源于意大利文艺再起时期的绘画,最初是指素描、绘画。厥后人们从中理出绘画的四要素,即设计、色、构图和缔造。

(2)设计是设计师的缔造运动所谓设计缔造是设计师的缔造运动,它是通过产物或设计作品来实现,在设计的产物中体现出设计师个性情感,武艺与手段,以及现代化的科学技术诸多因素。(3)设计是一种合目的的缔造运动。5.简述是一种高科技的创作运动(1)高科技在设计中的运用,使设计的质料更宽阔多样多变。

(2)设计的科技手段更高更专业 (3)设计思维的变化三、中国设计艺术源流1.明代“宣德炉”、“景泰蓝”的特点是什么?“宣德炉”是明代宣德年间艺人们吸收了历代冶炼技术(有说要经“十二炼”),并吸取了古代铜器、宋代瓷器的优点,缔造出铜质细腻、色彩富厚、花纹精致、造型新颖的铜制工艺品。“景泰蓝”则是金属胎的珐琅器。

珐琅器的制作,从元代传入中国以后,到了明代,联合中国传统的艺术形式和手法,便生长为具有高度艺术性的民族工艺美术。宣德时期制品已很精致,景泰年间最为盛行,因这种工艺的原料色彩,早期主要为蓝色,所以得名“景泰蓝”。2.失蜡法的特点是什么?它是以蜡作为模型,在模型的内空间填以土壤,外空间用绳和泥将其包裹,待干后自然成为范,然后灌入金属液,由于蜡受热溶化流出,遗留下来的清闲就被铜液填充为器型。

失蜡法可以制作精致、庞大、多条理的型体。3.什么是缂丝及顾绣?宋代的缂丝技术已经能够“随心所欲,作花鸟禽兽状”,把丝织品原来无法体现的绘画艺术巧妙地在织物上体现出来。宋代的缂丝能手沈子蕃、朱克柔等人的作品传世较多。朱克柔名刚,他织的缂丝,外貌精密丰满,丝缕匀称显耀,画面配色变化无穷,条理明白协调,立体效果甚佳,确实与中国画绣效果几近一致。

顾绣又称露香园绣,自顾汇海妻缪氏为开端,到顾汇海侄寿潜妻韩希孟时作品最为有名。顾绣的用丝细过毛发,配色精妙,独出心裁,多为花鸟、人物、昆虫、走兽为主题的纯浏览性艺术品,并常用绘画来补刺绣不足,有“绣画”之称。

4.什么是石器设计?原始石器的设计具有朴素的审雅观念和艺术手法。人们发现并掌握了诸如对称、节律、匀称、平滑等多种形式美的纪律,并自觉地应用于设计运动中。人们的设计缔造能力在无数次的实践中获得了提高,从而能够不停设计缔造出种种合乎实用功效的石器工具。

5.“哥窑” 的特点是什么?是宋代名窑,位于浙江省龙泉县。哥窑瓷器的主要特征是釉面有裂纹,即开片。这种裂纹,是由于釉和胎的收缩率差别而在冷却历程中形成的。

最先原是烧制上的一种缺陷,可是由于纹理具有特殊的效果,以后就人为地使它形成自然的装饰。凭据开片的差别形状和巨细,又赋予它们以种种名称。

例如,纹片极细小如鱼子的,称为鱼子纹;纹片大而呈弧形的,称为蟹爪纹;纹片巨细相同的,称为百圾碎。四、外国设计艺术源流1.什么是英国工艺美术运动和新艺术运动?这个运动以英国为中心,波及到了不少西欧国家,工艺美术运动对于设计革新的孝敬是重要的,它首先提出了“美与技术联合”的原则,主张美术家从事设计,阻挡“纯艺术”。

另外,工艺美术运动的设计强调“师承自然”、忠实于质料和适应使用目的,从而缔造出了一些朴素而适用的作品。“新艺术”一词成为描绘19世纪末20世纪初的艺术运动、以及这一运动所发生的艺术气势派头的术语,它所涵盖的时间约莫从1880年到1910年。新艺术如接纳自然的纹样作为装饰的主题,装饰适度。

新艺术运动成为毗连现代设计运动的桥梁。2.简答流线型运动的特征是什么?流线型原来是指空气动力学上的一个名词,厥后用来指那种外貌平滑,线条流通的物体形状。

在19世纪人们通过对于鸟类、鱼类等生物的视察,发现它们的有机形体可以有效的淘汰运动时的阻力,于是在飞机和潜艇的设计中加以接纳。这种外形能够切合空气动力学的原理,出现出一种流线型,在运动中能够获得更大的速度。流线型设计最早是用在20世纪交通技术上。

如汽船,飞机,汽车,以此来解决高速运动中的流体动力和气体动力性能。3.什么是波普派?波普设计泛起于20世纪50年月,又称盛行艺术、通俗艺术、代表着盛行与普通化的品味。主要运动中心在英国和美国。

它代表着60年月工业设计追求形式上的异化及娱乐化的体现主义倾向。反映了战后发展起来的青年一代的社会与文化价值观,力争体现自我,追求标新立异的心理。因此,波普气势派头主要体现在与所有年轻人有关的生活用品或运动方面:如离奇的家具、迷你裙、盛行音乐会等。在现代设计师中,第一件波普艺术手法的作品是英国画家理查德?汉密尔顿剪接拼贴的《到底是什么使得今日的家庭如此差别,如此有魅力?》4.斯堪的纳维亚的设计气势派头是什么?斯堪的纳维亚的设计在30年月获得庞大乐成,并获得了国际声誉。

将德国的严谨的功效主义与本土手工艺传统的人文主义相联合,使斯堪的纳维亚设计在1930年的斯德哥尔摩的展览会上大放异彩。斯堪的纳维亚设计仪器朴素而有机的形态及自然的色彩和质感发生了新的飞跃,并深受公共接待。斯堪的纳维亚国家如瑞典、丹麦、芬兰和挪威的战后设计显然大获乐成。

在设计气势派头上,以性能设计为主,几何形式生硬的线条被柔化,富厚的色彩隐约透露着怀旧的情绪。一批优秀的设计大师固然功不行默。如汉宁森、克兰特、阿尔托等。

斯堪的纳维亚国家的设计气势派头有着强烈的共性,它体现了斯堪的纳维亚国家多样化的文化、政治、语言、传统的融合,以及自然质料的浏览等。实际上,斯堪的纳维亚设计就是对生活的设计,功效实用、美感创新和以人为本的设计气势派头,其设计的触角已经进入了人们生活的每一个角落。斯堪的纳维亚气势派头它将现代主义设计思想与传统的设计文化相联合,既注意产物的实用功效,又强调设计中的人文因素,制止过于刻板和严酷的几何形式,从而发生了一种富于“人情味”的现代美学,因而受到人们的普遍接待。5.什么是装饰艺术运动?什么是后现代主义运动?简要说明二者的区别。

装饰艺术运动它是于1920年在巴黎首度泛起的。它从古埃及文明、部落艺术、超现实主义、未来主义、组成主义、前古典主义、几何抽象主义,盛行文化和现代主义运动中罗致了富厚的营养。厥后波及到英国、美国等地。它既是一种艺术设计运动,又是一种装饰气势派头。

作为两次世界大战期间占主导职位的实用艺术,它包罗了艺术设计和装饰设计诸多领域,如家具、珠宝、书籍装帧、玻璃陶瓷、金属工艺等等。在欧洲,艺术装饰运动的造型语言体现为放射状的线性装饰和金字塔的门路状结构。直到三十年月,艺术装饰气势派头在英国盛行。所谓“后现代”并不是指时间上处于“现代”之后,而是针对艺术气势派头的生长演变而言的。

后现代主义是指在反抗现代主义方法论的一场运动,它在文学、哲学、品评理论、修建及设计领域中获得广泛地体现。后现代主义首先体现于修建界,尔后迅速波及到其它设计领域。后现代主义最早的宣言是美国修建师文丘里于1966年出书的《修建的庞大性与矛盾性》一书。

文丘里的修建理论“少就是乏味”的口号是与现代主义“少就是多”的信条针锋相对的。他宣扬一种杂乱的、庞大的、含混的、折衷的、象征主义和历史主义的修建,必须重视民众的通俗口胃与喜爱。另一位后现代主的讲话人斯特恩(Robert A.M.Stern)强调修建的历史文化内在、修建与情况的关系和修建的象征性,并把装饰作为修建不行支解的部门。他把后现代主义的主要特征归结为三点:即文脉主义(Contextualism)、引喻主义(Allusionism)和装饰主义(Arnamentation)。

后现代主义源于60年月,在70-80年月的修建界和设计界掀起了欣然大波。查尔斯?穆尔(Charles Moore 1925-)设计的新奥尔良意大利广场是后现代主义修建设计思想的典型体现。

文丘里之后,英国修建师和理论家查尔斯?詹克斯(Charles Jencks)为确立修建设计的后现代主义理论做出了重要孝敬。五、设计的类型1.简述设计类型的划分及其原理近些年来,越来越多的设计师和理论家倾向于按设计目的之差别,将设计大致划分成:为了转达的设计——视觉转达设计;为了使用的设计——产物设计和为了居住的设计——情况设计三大类型。这种划分方法的原理,是将组成世界的三概略素:“自然—人—社会”作为设计类型划分的坐标点,由它们的对应关系,形成相应的三大基本设计类型。

因此,这种划分具有相对广泛的包容性、正确性和科学性。2.简述“视觉符号”、“转达”与视觉转达设计的涵义广义的符号,是使用一定前言来代表或指称某一事物的工具。符号是实现信息贮存和影象的工具,又是表达思想情感的物质手段。

人类的思维和语言交流都离不开符号。符号具有形式体现、信息叙述和转达的功效,是信息的载体。

只有依靠符号的作用,人类才气举行信息的通报和相互的交流。作为人类认识事物和信息交流的前言,广义的符号由人类差别的知觉感官接受,因此它包罗视觉符号系统、听觉符号系统、触觉符号系统、味觉和嗅觉符号系统等。所谓视觉符号,是指人类的视知觉器官——眼睛所能看到的,体现事物一定性质(质地或现象)的符号。

转达指信息发送者使用符号向接受者通报信息的历程。它既可能是个体内的转达,也可能是个体之间的转达。包罗所有的生物之间、人与自然、人与情况以及人体内的转达。一般可以归纳为“谁”、“把什么”、“向谁转达”、“效果、影响如何”这四个法式。

视觉转达设计是使用视觉符号来举行信息转达的设计。设计师是信息的发送者,转达工具是信息的吸收者。

信息的发送者和吸收者必须具备部门相同的信息知识配景,即是说:信息转达所用的符号至少有一部门既存在于发送者的符号贮备系统中,也存在于吸收者的符号贮备系统中。只有这样,转达才气实现,否则,在发送者与吸收者之间就必须有一个翻译或解说者作为中间人来相同。

视觉转达设计的主要功效是转达信息,有别于直接使用功效为主的产物设计和情况设计。它是凭借视觉符号举行转达,差别于靠语言举行的抽象观点的转达。视觉转达设计的历程,是设计者将思想和观点转变为视觉符号形式的历程,而对吸收者来说,则是个相反的历程。3.简述产物设计的基本要求产物设计是为人类的使用举行的设计,设计的产物是为人而存在,为人所服务的。

产物设计必须满足以下的基本要求:(1)功效性要求:现代产物的功效有着比以前富厚得多的内在,包罗有物理功效——产物的性能、结构、精度和可靠性等;生理功效——产物使用的利便性、宁静性、宜人性等;心理功效——产物的造型、色彩、肌理和装饰诸要素予人愉悦感等;社会功效——产物象征或显示小我私家的价值、兴趣、喜好或社会职位等。(2)审美性要求:产物必须通过其雅观的外在形式使人获得美的享受。

现实中绝大多数产物都是满足公共需要的物品,因而产物的审美不是设计师小我私家主观的审美,只有具备公共普遍性的审美情调才气实现其审美性。产物的审美,往往通过新颖性和简练性来体现,而不是依靠过多的装饰才成为美的工具,它必须是满足功效基础上的优美的形体自己。(3)经济性要求:除了满足个体需要的单件制品,现代产物险些都是供多数人使用的批量产物。

产物设计师必须从消费者的利益出发,在保证质量的前提下,研究质料的选择和结构的简朴化,淘汰不须要的劳动,以及增长产物使用寿命,使之便于运输、维修和接纳等,只管降低企业的生产用度和用户的使用用度,做到价廉物美,这样才气既为用户带来实惠,最终也为企业缔造效益。(4)缔造性要求:设计的内在就是缔造。尤其在现代高科技、快节奏的市场经济社会,产物更新换代的周期日益缩短,创新和革新产物都必须突出独创性。一件产物设计如果没有任何新意,就很容易被进步着的社会所淘汰,因而产物设计必须是缔造出更新更便利的功效,或是唤起新鲜造型感受的新的设计。

(5)适应性要求:设计的产物总是供特定的使用者在特定的使用情况使用的。因而产物设计不能不思量产物与人的关系、与时间的关系、与所在的关系。例如服装的设计,必须思量是成人穿还是小孩穿?春天穿还是冬天穿?家居穿还是室外穿?也不能不思量产物与物的关系,好比冰箱如果不适应种种食品存放就失去了意义;另外还得思量产物与社会的关系,因为社会传统中存在着某些隐讳形态的缘故,例如仿“纳粹”标志的产物造型是应该被克制的。

所以,产物必须适应这些由人、物、时间、所在和社会诸因素组成的使用情况的要求,否则,它就不能生存下去。正如日本夏普公司的总设计师净志坂下提出的:应该在产物将被使用的整体情况中来构想产物。

夏普公司就聘请了社会学家来研究人的生活与行为状态,然后设计生产品来填充他们发现的鸿沟。除此以外,产物设计还应该是易于认知、明白和使用的设计,而且在情况掩护、社会伦理、专利掩护、宁静性和尺度化诸方面,也必须切合相应的要求。4.简述情况设计的涵义及领域情况设计是对人类的生存空间举行的设计。区别于产物设计的是:情况设计缔造的是人类的生存空间,而产物设计缔造的是空间中的要素。

广义的情况,是指围绕和影响着生物体的周边的一切外在状态。所有生物,包罗人类,都无法脱离这个情况。然而,人类是情况的主角,人类拥有缔造和改变情况的能力,能够在自然情况的基础上,缔造出切合人类意志的人工情况。其中,修建是人工情况的主体,人工情况的空间是修建围合的效果。

因而,协调“人―修建―情况”的相互关系,使其和谐统一,形成完整、优美、舒适宜人的人类运动空间,是情况设计的中心课题。情况设计的领域包罗都会计划设计、修建设计、室内设计、室外设计、公共艺术设计等。5.简述差别设计类型之间的关系差别的设计类型,各有其特殊的现实性和纪律性,同时又都遵循着设计生长的配合纪律,并在此基础上相互联系、相互渗透、相互影响。

研究差别设计类型的区别和联系,展现其特点和纪律性,不仅可以资助设计创作更好地掌握和发挥种种设计类型的特长,而且可以相互取长补短,相互促进,有利于设计整体的繁荣和生长。六、设计师1.简述设计师的界说?顾名思义,设计师是从事设计事情的人,是通过教育与履历,拥有设计的知识与明白力,以及设计的技术与技巧,而能乐成地完成设计任务,并获得相应酬劳的人。

2.简述二战后西方的设计生长状况?二战以后,社会、经济与技术的飞速生长,为设计师提供了大显身手的时机。1949年,美国设计师洛伊上了《时代周刊》的封面,被誉为“走在销售曲线前面的人”(图l 84)。

设计师的作用与价值获得社会的普遍认可。同时,设计师的事情也变得越来越庞大,需要更多差别专业人士的支持与配合。

像30年月美国设计师那样一人包打天下的时代已经由去,更多的设计师成为企业机械中的一个“齿轮”。固然也另有少少数的设计师独立到只愿做自己喜欢的设计,他们的客户主要是极富阶级、收藏家或博物馆。在北美和西欧的英国、德国和荷兰等国家,设计师的事情更多地被认为是科学性和研究性的事情。

德国乌尔姆设计学院以数学、社会学、人机工程学、经济学等课程取代了艺术课程;美国设计师蒂格在为波音707作室内设计时,需要用与飞机等大的模型举行多次“假想航行”以测试种种设计效果;英国皇家艺术学院建立了专门的设计研究机构,对设计举行科学性的研究。在意大利,设计师却更多地被当成“艺术家”来看待。

诚如后现代主义产物设计大师索萨斯(Ettore Sottsass,1917~)所言: “设计对我来说,是一种探讨性的生活方式,它是探讨社会、政治、情欲和食物的生活方式,甚至是一种建设可见的乌托邦或隐喻世界的生活方式。”在意大利,设计师的职业比在其他任何地方都要热门,这里的气氛热烈、开放、富厚多彩、不墨守成规,他们有更多的自由去缔造、去试验。部门原因是因为他们通常一开始就被看成是一个修建师,甚至是一个独立的艺术家来训练,部门原因是因为这里有着激进的先锋设计运动。在法国,设计师的境况比力尴尬。

1987年全法国只有约300名工业设计师。在1983年纯化法语的运动中,好端端的design被禁用,取而代之一个词义不妥的lastylique(气势派头)。

这使法国设计师倍感委屈,因为他们的事情不应被认为仅仅是决议包装的色彩而已。事实上除了时装、雪铁龙小车和一些厨房电器以外,法国在高品质消费品上的优秀设计之稀少,确实让人感应奇怪。在北欧的丹麦、瑞典和芬兰等斯堪的纳维亚国家,以工艺和装饰美术为基础的设计教育,曾使他们的设计师在五六十年月获得庞大的国际声誉。70年月末起,设计师转向高科技产物的设计,工业设计师的教育也从工艺与装饰美术教育中分散出来。

日本在五六十年月曾有“劣质货的大生产者”的坏名声。70年月后,善于学习的日本设计师很快就让他们的西欧同行们另眼相看,一跃成为国际设计界的后起之秀,但在设计思想上,他们还是受西方的支配。日本的设计师多数是“公司人”,在民众眼里犹如“无名氏”。

自由设计师的重要性远不及大企业里的设计师,虽然新一代设计师,特别是留学西欧归来的年轻设计师开始有更多自由的缔造精神,但仍然是听从公司的“无名性”需要才被认为是正统。3.简述设计师的专业知识技术?专业设计技术有视觉转达设计、产物设计、情况设计三大类。三大类下面另有更细的专业技术:如视觉转达设计的书籍装帧设计、广告设计、包装设计、展示设计、产物设计的工艺品设计、纺织品设计、工业设计、家具设计、情况设计的修建设计、室内外设计、公共艺术设计、各专业设计师的造型基础训练是大要相似的,但也不是没有差异,如视觉转达设计偏重于平面造型,而产物设计和情况设计则偏重于空间造型。

各专业的相关学科也有差异,对于工业设计而言,更详细的理论指导是工学指导,如人机工程学、质料学、价值工程学、生产工学等。对于视觉转达设计而言,更详细的理论指导是符号学、流传学、广告学、市场学、消费学、心理学、民俗学、教育学、印刷工学等。

对于情况设计而言,更详细的理论指导是情况科学、情况心理学、艺术学、地学、气象学、修建工学、经济学等。除此以外,各专业设计师较大的区别还在于专业设计技术上的“各有所长”,这也是他们专业划分的依据所在。例如视觉转达设计师的专业技术主要在于设计、选择最佳视觉符号以充实准确地转达所需转达的信息;产物设计师的专业技术主要是决议产物的质料、结构、形态、色彩和外貌装饰等;情况设计师的专业技术则主要是决议一定空间内情况各要素的位置、形状、色彩、质料、结构等。

各专业设计技术的获得都必须经由对种种质料、工具的熟悉,基本技术、技巧的掌握,再到设计实例中去实践、提高、完善的历程。各专业设计技术虽有差异,可是并没有绝对的界线,而是相互渗透、相辅相成的。

例如,工业设计就深受修建设计的影响,展示设计则综合多种设计技术相得益彰,因而设计师不能局限于某一专业而对其他一无所知,这样势必会影响本专业的技术水平的提高。4.简述设计师的纵向分工?从纵向看,无论是视觉设计、产物设计还是情况设计,都有可能是一项庞杂的系统设计工程。例如一套企业CI设计,一辆新车型的设计或一个宾馆的室内设计等。

任何这种庞大的设计事情通常都不是一个设计师所能单独完成的,而是需要一个设计的群体联手互助,配合完成。在这样一个群体里,每个设计师的事情内容、所负职责和素质要求等各不相同,我们可以大要将其分为四个条理。

第一条理是总设计师,通常同时卖力一个或一个以上的设计项目,主持或组织制定每一设计项目的总方案,确定设计的总目的、总计划、总基调,界定设计的总体要求和限制。第二条理是主管设计师,或称主任设计师,是指卖力某一详细设计项目的设计师。例如一套企业CI设计,一辆新车型的设计或宾馆首层的室内设计。

第三条理是设计师,卖力设计项目中某一部门的设计事情,如企业CI中的VI设计,一辆车型的内体设计或宾馆首层的大堂设计等。第四条理是助理设计师,主要是协助设计师完成其卖力部门的设计制作。

5.简述“为人类的利益设计”的内在?“为人类的利益设计”,是社会对设计师的要求,也是设计师高贵的社会职责所在,也只有在实现这个目的的同时,设计师的设计才有意义,设计师才气实现自己的价值。“为人类的利益设计”,这里说的“人类”,固然是指全体的人们。设计不能只是为了满足一部门人,或者说,不能只有满足这部门人的利益的设计、而没有满足另一部门人的利益的设计,或者满足了这部门人的利益而损害了另一部门人的利益。

毋需讳言,今天世界上仍然有许多地域的人们,他们既没有设计师设计的工具,也没有设计师设计的床、没有设计过的屋子、没有设计过的学校和医院等,这也正是中国设计师所面临的现实。在我国一些内陆城镇和边远乡村,许多家庭、学校、医院、诊所、农场的工具、用具、设备都是缺乏设计的。

在这些地域,虽然偶然也会看到一些设计师的设计,但那通常是市场渗透的效果,而很少是作为设计研究的突破性结果,或是为了满足实际需要的设计。因此,设计师有责任将设计的领域渗透到社会的方方面面,而不仅仅是利润丰盛的部门,惠及到每一个有需要的地域和人群,而不只是有消费的经济实力的地域和人群。我们说设计师应该“为人类的利益设计”,这里说的“利益”是指全面的、久远的利益,而不是片面的、暂时的、仅有益于这方面而有损于另一方面,仅有益于今天而有害于未来的利益。

例如一次性消费的日用品,从设计角度来看,它是乐成的,它给人的生活带来利便,又给商家带来利润,但从人类久远的利益思量,从人类未来的生存情况角度来看,一次性消费品是有害的。七、设计品评1.什么是设计品评?设计品评又称为设计评论,是设计学和设计美学的重要组成部门之一。

从历史看,可以说有设计就有设计品评,就单个设计运动来说,从创意到生产,消费的整个运动中,始终存在着设计品评。2.什么是设计鉴赏?设计鉴赏,这是公共为了满足自己的审美需要,对设计作品所举行的带有缔造性的感知,想象、体验、明白和评价运动,它能使人获得精神上的愉快。设计鉴赏是一种具有广泛群众性的运动,对这种鉴赏举行多角度、多侧面、多条理的考察,是设计鉴赏的主要内容。

这里我们主要研究设计鉴赏的条件和心理运动历程。3.简述设计品评的方式设计品评的方式主要有三种:国际展览会;群体品评和个体之类的品评家的品评。

(1)国际展览会主要是校阅世界最新的设计成就,广泛地引发社会各界的品评,其目的促进购置。团体品评包罗审查品评与团体购置。

审查品评是指设计方案的审查团体以消费者代表的身份对设计方案举行审查与评估,以及设计的投资方与设计方举行的商业谈判。(2)群体购置是指消费者直接到场设计品评。

这是指消费者体现为差别的购置群体。(3)个体品评指一些具有职业敏感的品评家对设计的品评。它所品评的工具不会仅仅局限在设计作品中,也不会处于设计作品的消费条理上,而是关注整个设计文化、设计思潮、设计气势派头、设计门户、设计倾向等方面展开的品评。

一方面指导设计制作、生产生长;另一方面引导消费者接受设计产物举行消费,同时有机地推动设计生长,富厚和生长设计理论。4.什么是设计品评的尺度?设计品评既是一种客观的运动,亦是一种主观的运动。

说它是一种客观的运动,这是说设计品评有一个客观的尺度,称它为主观运动是设计品评中有许多主观的身分在其中难以量化。尺度是一元的,但在设计批语运动中却有着多元的因素,这种多元的因素是说设计的尺度有着历史的、民族的、地域、时代等诸多因素影响。设计品评的三原则,人文意识、文化性和市场性5.简述设计品评作用?设计品评在设计运动中的作用是不行忽视的,它更多地的是体现着设计的人文科学精神,是整个设计运动的组成,其中的价值作用涉及到许多方面,这里我们主要涉及以几个方面。

①首先设计对读者的阅读和明白设计作品有指导作用。②不仅如此,设计品评可以资助公共选择和判别作品。

③此外设计品评对设计师的创作运动具有调治作用。END往期精彩回首:【设计史论】世界现代设计史—英国工艺美术运动剖析世界现代设计史—新艺术运动世界现代设计史——装饰艺术运动世界现代设计史—包豪斯工业设计考研史论——包豪斯(精简版)工业设计考研史论——现代主义设计工业设计考研史论——美国工业设计的兴起工业设计考研理论——现代设计的职业化和制度化工业设计考研史论—丰裕社会与国际主义气势派头【产物手绘】推荐收藏!你要的马克笔上色技巧都在这里【产物手绘】Q版小人画法【产物手绘】故事板画法【产物手绘】POP字标题设计【产物手绘】爆炸图摹仿参考【产物手绘】最全箭头手绘表达方法【产物手绘】原来别人家的手绘是这样炼成的!【工业设计手绘】马克笔上色摹仿参考一组!产物手绘,要的就是这么酷!工业设计考研手绘——线稿摹仿参考工业设计考研手绘摹仿造型参考【星辰工业设计考研】【产物手绘】长方体产物造型参考【质料与加工工艺】产物质料与加工工艺丨种种成型加工工艺动态图【超多动图展示】秒懂IMD/PVD/阳极氧化等30+外貌处置惩罚工艺【工艺】一组让你着“膜“的工艺《设计质料工艺学》焦点要点(第一章)。


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